Category Archives: wystawy
Z pogranicza… wystawa fotografii Ryszarda Karczmarskiego w Muzeum Ziemi Chełmskiej
Z pogranicza…
krajów, kultur, wyznań, języków, stylów życia.
Wystawa prezentująca zdjęcia autorstwa Ryszarda Karczmarskiego ukazuje świat, który wielu osobom może wydać się miniony, a który nadal trwa. Nostalgia, zaduma, melancholia, ale też radość życia, umiejętność cieszenia się z małych rzeczy, a przede wszystkim harmonia wynikająca z bliskiego obcowania z naturą, zachwyt jej dostojeństwem, pięknem i ulotnością – to wszystko można dostrzec na zdjęciach i samemu zanurzyć się w ten ulotny nastrój zatrzymany w fotograficznych migawkach.
Ekspozycja ukazuje zdjęcia z terenu pogranicza polsko-ukraińskiego. Dominują, tak do siebie podobne, malownicze pejzaże, ale równie ważne są portrety, które pokazują ludzi z obu stron granicy na różnych etapach życia.
Wystawa jest pokłosiem wizyt autora w Załuchowie na Ukrainie, gdzie zaprzyjaźnił się z lokalną społecznością, która dała mu dostęp do swojej codzienności, dzięki czemu mógł uwiecznić to jak żyją. Po polskiej stronie granicy zdjęcia zostały wykonane przede wszystkim w Zanowiniu , gdzie serdecznie przyjęły autora mieszkanki wsi, które zostały uwiecznione na zdjęciach.
Ilona Sawicka
Ryszard Karczmarski – (ur. 1957 w Gdyni), ukończył Wydział Pedagogiki na UMCS w Lublinie, artysta fotografik, członek rzeczywisty Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Fotoklubu Ziemi Chełmskiej. Jego zdjęcia pokazywane były na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą.
Od wielu lat dokumentuje życie na styku kultur, bliskim mu pograniczu Polski, Ukrainy i Białorusi, biorąc udział w wystawach, organizując plenery oraz realizując własne projekty fotograficzne. Od ponad 20 lat prowadzi autorską galerię fotografii w Galerii Atelier w Chełmie przy ul. Lwowskiej 24.
Dwukrotny laureat Chełmskiej Nagrody KAJA jako animator oraz twórca kultury. W 2017 roku za działalność artystyczną i upowszechnianie kultury został odznaczony medalem Gloria Artis.
Wystawa „SIMPLE PAST 2” Henryka Kusia w CSK w Lublinie
fot. Paweł Znamierowski
Praca Henryka Kusia podejmuje problem tożsamości mieszkańców ziemi lubelskiej, odnosząc się do elementów identyfikujących otoczenie kulturowe, stanowiące charakterystyczną przestrzeń, znikającą wobec przemian, jakie zachodzą w wyniku przekształceń cywilizacyjnych i zaniku tradycyjnych składników pejzażu wsi. Instalacja wykonana techniką własną. Zrealizowana w ramach stypendium Stowarzyszenia ZAiKS.
Wernisaż odbył się 16 października 2020 r. o godz. 18.00 we foyer sali kinowej na poziomie -1. Wystawa jest bezpłatna, dostępna dla zwiedzających do 2 listopada 2020 r.
Henryk Kuś – dr nauk humanistycznych, absolwent Wydziału Filozofii KUL Jana Pawła II. Zajmuje się publicystyką na temat sztuki,w tym szczególnie fotografii od lat 80 XX wieku. W latach 80 współtworzył radę galerii fotografii Hybrydy w Warszawie. Wielokrotnie wykładał zagadnienia historii fotografii,teorii i krytyki sztuki,socjologii wizualnej na różnych uczelniach w kraju (Akademia Humanistyczna w Pułtusku,KUL JP II ,UMCS,Wyższa Szkoła Stosunków Międzynarodowych i Komunikacji w Chełmie). Jest również członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Lublinie oraz Towarzystwa Przyjaciół Sztuki Zachęta w Lublinie. Otrzymał szereg stypendiów twórczych: Ministra Kultury i Sztuki, Prowincji Gelderland w Holandii, dwukrotnie Prezydenta Miasta Lublin,Marszałka Województwa Lubelskiego oraz Stowarzyszenia ZAiKS.
Relacja wideo z finisażu wystawy fotografii Tomasza Młynarczyka – „Majówki”
Link do relacji wideo z finisażu wystawy fotografii Tomasza Młynarczyka pt. „Majówki”: Wideo relacja z wystawy „Majówki”
Finisaż wystawy fotografii Tomasza Młynarczyka – „Majówki”
Radzyński Ośrodek Kultury zaprasza na finisaż wystawy Tomasza Młynarczyka pt. „Majówki”. Odbędzie się on w Galerii „Oranżeria” w piątek 12 czerwca o godz. 18.00. Autor zaprezentuje unikalne fotografie, które zostały wykonane podczas nabożeństw majowych, jakie odbywają się w wielu miejscowościach powiatu radzyńskiego, m.in. w Białej, Brzostówcu, Lichtach, Starej Wsi, Niewęgłoszu, Paszkach, Skokach, Branicy Suchowolskiej, Suchowoli, Adamkach.
Nabożeństwo majowe ku czci Matki Bożej jest odprawiane w Polsce od lat 30-tych XIX wieku. Zostało ono zapoczątkowane przez zakon jezuitów i stało się bardzo popularne w całym kraju. Odprawiane jest w kościołach, kaplicach ale też przy przydrożnych figurach i kapliczkach – głównie na wsiach i w małych miasteczkach w maju (Litania Loretańska), ale w niektórych miejscowościach także w czerwcu (Litania do Serca Pana Jezusa). Przez cały maj ludzie zbierają się w godzinach wieczornych aby podziękować Maryi za opiekę i prosić o wsparcie i wstawiennictwo u Jezusa Chrystusa.
W nabożeństwie bardzo chętnie uczestniczą dzieci, ucząc się od najstarszych modlitw i pieśni. Każda „majówka” ma swój scenariusz i oprawę. Główną modlitwą jest Litania Loretańska oraz prastara modlitwa „Pod Twoją Obronę”. Odmawiany lub wyśpiewywany jest różaniec. W niektórych miejscowościach można usłyszeć pieśni o charakterze religijno-patriotycznym, ale też nawiązującym do lokalnych tradycji i zwyczajów ludowych. Ciekawostką jest to, że każda majówka jest inna, każda miejscowość ma swój własny i niepowtarzalny scenariusz nabożeństwa.
W czasie finisażu wystawy będzie towarzyszyła promocja albumu Tomasza Młynarczyka pt. „Majówki”. Zainteresowani będą go mogli nabyć w cenie 30 zł.
Projekt zrealizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wystawa fotografii Tadeusza Żaczka w Mielniku
Z przyczyn niezależnych od organizatorów i Autora otwarcie wystawy odbędzie się bez wernisażu.
Wystawa artystów ZPAF w Centrum Handlowym VIVO Lublin
Z przyczyn niezależnych od organizatorów i autorów, musimy odwołać spotkanie autorskie. Zainteresowanych przepraszamy i zachęcamy do odwiedzenia Galerii. Wystawę możemy oglądać do 15 kwietnia.
Okręg Lubelski Związku Polskich Artystów Fotografików, Project Art Gallery zapraszają na wystawę artystów zrzeszonych w Okręgu Lubelskim ZPAF. W jednej przestrzeni galeryjnej zobaczymy cztery różne wystawy: „Zestaw ulubiony” Mariusza Pawła Mazura, „Luksografie” Tomasza Młynarczyka, „Jazz” Roberta Pranagala i „Nauka czy sztuka?” Emila Dzemskiego Zięby. To pierwsza wystawa fotograficzna w nowych przestrzeniach Project Art Gallery, mieszczącej się w galerii handlowej VIVO, ul. Unii Lubelskiej 2 w Lublinie. Spotkanie z autorami odbędzie się 18 marca o godz. 17.00
Wszystkie prezentowane prace będzie można kupić.
Mariusz Paweł Mazur ZPAF, AFRP, AFIAP, Lublinianin od urodzenia. Rocznik 1972. Absolwent Politechniki Lubelskiej. Członek rzeczywisty z tytułem artysta fotografik stowarzyszeń twórczych: Związek Polskich Artystów Fotografików (ZPAF leg. nr. 920 ) Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej (Fotoklub RP leg. nr. 206) Międzynarodowa Federacja Sztuki Fotograficznej (FIAP Federation Internationale de lArtPhotographique) W zależności od potrzeby pracuje w technikach cyfrowych jak i w tradycyjnych, analogowych technikach srebrowych. Ulubiona technika, tak zwana guma dwuchromianowa , XIX wieczna, szlachetna technika fotograficzna. Moje prace znajdują się w zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych. Eksponowane były na blisko 200 wystawach (indywidualnych, zbiorowych i konkursowych) z czego ponad 40 razy reprezentując Polskę poza jej granicami (Argentyna, Belgia, Bośnia i Hercegowina, Brazylia, Bułgaria, Chiny, Chorwacja, Czechy, Czarnogóra, Hiszpania, Indonezja, Malezja, Niemcy, Serbia, Słowacja, Słowenia, Szwajcaria, Turcja, Ukraina, Węgry).
Tomasz Młynarczyk, członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Radzyńskiego Klubu Fotograficznego Klatka, mieszka w Radzyniu Podlaskim.
Zajmuje się fotografią koncepcyjną i eksperymentalną, oraz szeroko rozumianą fotografią społeczną. Dokumentuje i analizuje przenikanie się kultur, tradycji i wiary terenów Polski Wschodniej. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2019 w dziedzinie sztuk wizualnych. Autor wystaw indywidualnych: „Gdzie jest pałac” , „Struktury, faktury, formy” , „Radzyń 7.00” , „Światło-wody” , „Prawosławie” , „Archiwum – forma i światłocień” , „Bal” , „Trzepak” , „Ostatni seans” , „Żebro Adama” oraz „Trisomia 21”, „In memoriam”. Udział w ponad 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (Węgry, Francja). Publikował w dziennikach , tygodnikach, albumach fotograficznych i książkach np.: „Kraina Bugu”, „ Kozirynek – kwartalnik kulturalny”. Jego prace znajdują się w zbiorach Instytutu Teatralnego w Warszawie, Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. H.Łopacińskiego w Lublinie, Archiwum Państwowym w Lublinie Oddział w Radzyniu Podlaskim, Miejskiej Bibliotece Publicznej w Radzyniu Podlaskim oraz w zbiorach specjalnych (Kancelaria Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej), zbiorach prywatnych w kraju (m.in. Józefa Hena) i za granicą m.in.: Ukraina, Węgry, Anglia, USA, Francja. Założyciel Radzyńskiego Klubu Fotograficznego „Klatka”, Współtworzył Grupę Twórczą MOTYCZ. „Fotograf Roku 2003” – Związku Polskich Fotografów Przyrody. Laureat licznych konkursów krajowych i zagranicznych, np.: ”Radzyński Bakałarz 2014” za „Walizkę Józefa Karłowicza” Dominiki Leszczyńskiej i Tomasza Młynarczyka jako najlepsza praca historyczna mająca charakter naukowy. Autor albumów: „Radzyń w fotografii Tomasza Młynarczyka”, „Na moje oko”, „Sacrum przydrożne”, „Teatr w teatrze”, „Majówki”. Współautor albumów m.in.: „Dolina Tyśmienicy”, „Kock w fotografii”, „Walizka Józefa Karłowicza”, „Dwudziestolecie Beatyfikacji Męczenników z Pratulina”, „Janów Podlaski w dziejach Diecezji Siedleckiej. Wydanie Jubileuszowe” , ”Mocni wiarą i miłością Maryi. Wydanie Jubileuszowe”, „Radzyń Podlaski. Nowy jest piękny, a stary pełen tajemnic”, „Arti Sentemo – Kameralna Orkiestra Akordeonowa”.
Robert Pranagal
Zafascynowany wykorzystaniem światła jako tworzywa i fotografiami, które wykraczają poza zwyczajną rejestrację realistycznej oczywistości. Miłośnik eksperymentu fotograficznego oraz technik szlachetnych i alternatywnych. Autor dziewięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Zdobywca medali, wyróżnień i nagród na międzynarodowych salonach fotografii. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej. Uhonorowany tytułem Wybitnego Artysty Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (E. FIAP), a także Medalem Za Zasługi dla Fotografii Polskiej w 100. rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości (1918–2018) oraz Medalem 700-Lecia Miasta Lublin. Na stałe współpracuje z Magazynem Lubelskim LAJF i jest związany z lubelskimi instytucjami kultury, a także szeroko rozumianym lubelskim środowiskiem fotograficznym, gdzie angażuje się w działalność edukacyjną, animacyjną i społeczną.
Emil Zięba (ur. 1974) – fotograf lubelski. Od lat zajmuje się mikrofotografią, a także fotografią architektury, krajobrazu, reportażową i dokumentalną. Jest autorem i współautorem wielu wystaw. Założył i prowadzi od 5 lat koło fotograficzne przy kościele na Poczekajce w Lublinie, gdzie stworzył także galerię prezentującą fotografię i malarstwo.
Wystawa fotografii Ryszarda Karczmarskiego w Galerii Acartus w Jastrzębiu-Zdroju
Galeria Acartus w Jastrzębiu-Zdroju, ul. 11 Listopada 2
zaprasza na poOFFOwą wystawę fotografii otworkowej „Genius loci”.
Autor: Ryszard Karczmarski z Chełma.
Wystawa będzie trwać od 27.01 do 29.02 2020 r.
Ryszard Karczmarski
urodzony w 1957 roku w Gdyni, absolwent Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Mistrz fotografii. Członek Fotoklubu Ziemi Chełmskiej oraz Związku Polskich Artystów Fotografików – prezes Okręgu Lubelskiego ZPAF. Żeglarz i podróżnik. Autor wielu wystaw, pokazów i warsztatów fotograficznych w kraju i za granicą, między innymi w Armenii, Szwecji, Holandii, na Litwie, Białorusi oraz Ukrainie. Od 2000 roku realizuje projekty z użyciem camery obscury. Autor albumu fotografii wykonanych w technice otworkowej „Dotyk światła” (2005). Prowadzi Galerię „Atelier” w Chełmie.
Cykle fotografii GENIUS LOCI to utrwalenie na kliszy miejsc szczególnych, związanych z osobistymi przeżyciami. To spojrzenie na świat za pomocą Camera Obscura pozwala wniknąć głębiej w obraz i odkryć zarejestrowaną przestrzeń na nowo! Sam proces fotograficzny od wyboru miejsca, przygotowania kamery, kadrowania, jak również relacji z osobami uczestniczącymi w zdarzeniu to magiczny czas powstawania obrazu. Utrwalenie obrazu na kliszy zamkniętej w czarnej skrzynce jest samo w sobie przeżyciem! Oczekiwanie na obraz jest dla mnie swoistą drogą, negatywy często długo czekają aż nadejdzie moment wywołania. To oczekiwanie na obraz i ponowne odkrywanie, połączone z tajemnicą jaką skrywa emulsja, to nieustanny proces tworzenia. Niepewność i lęk przed utraceniem obrazu ciągle mi towarzyszą i również wpisują się w całe zdarzenie. Ryszard Karczmarski, Chełm 2019 r.
Cykle „Genius loci” to zdjęcia z pleneru „Genius loci” Szczecin 2018 i Kielce 2018.
Jubileuszowa wystawa 50-lecia pracy twórczej Edmunda Fladrzyńskiego – Fotografia 1970-2020 w Galerii Atelier
Wystawa fotograficzna Edmunda Fladrzyńskiego „Fotografia 1970-2020” w Galerii Atelier w Chełmie. Wernisaż w dniu 30 01 2020 r.
Kuratorem wystawy jest Ryszard Karczmarski.
To ekspozycja jubileuszowa- 50-lecie pełnienia funkcji Prezesa Foto Klubu Ziemi Chełmskiej i pracy twórczej.
Edmund Fladrzyński urodził się w 1942r. Zawodowo związany z kolejnictwem – pracował w lubelskiej Dyrekcji Kolei. W latach 1959 -1963 był członkiem Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego i Grupy Artystycznej „Grupa 6” przy MDK we Wrocławiu. a od 1965 r. działa w Foto Klubie Ziemi Chełmskiej /od 1969 kieruje jego działalnością/. Uczestniczył w ponad 100 wystawach krajowych i międzynarodowych zdobywając szereg medali i wyróżnień, między innymi Grand-Prix na Biennale Fotografii Artystycznej „DZIECKO” w 1983 r. w Rzeszowie. Autor 5 wystaw indywidualnych. Ważniejsze cykle prac: „Skały”, „Wydmy”, „Pilichonki”. W 1985 r. otrzymał od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej w Luksemburgu honorowy tytuł „Artiste FIAP”. Od 1986 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
Chociaż Edmund Fladrzyński urodził się w Kolonii Wileńskiej, nazywanej przez Tadeusza Konwickiego „ósmym cudem świata”, to niemal całe swoje dorosłe życie związał z Chełmem. Od 1969 roku jest niepodzielnie panującym prezesem Fotoklubu Ziemi Chełmskiej. Przez wiele lat tworzył fotografie dające się wpisać w nurt piktorialny (wystawy „Skały”, „Wydmy”), ale nie jest to jedyny obszar jego zainteresowań. W latach osiemdziesiątych wyraźnie uwidacznia się w jego twórczości pasja reporterska. Przedmiotem zainteresowania artysty stają się obrzeża miasta, jego peryferyjne uliczki wraz z ich mieszkańcami. Przez kilka pracowitych lat tworzy wówczas socjologiczny portret naszego miasta (wystawa „Pilichonki”). Nie są to jednak klasyczne zdjęcia reporterskie, eksponujące dynamiczne zdarzenia z przerysowaną ekspresją. Autor, co prawda, chętnie sięga po bardzo szerokokątne obiektywy, które silnie deformują perspektywę, ale czyni to ze szlachetnym umiarem. Powstają wówczas poetyckie obrazy pokazujące ludzi w ich zwyczajnym otoczeniu. Silnie zbieżna perspektywa pozwala mu eksponować ludzkie sylwetki, zazwyczaj ukazywane w całej postaci, w codziennych strojach, często pozujące fotografowi na jego prośbę. Wśród porzuconych, zardzewiałych karoserii samochodów widzimy umorusane, licho odziane, ale szczęśliwe dzieci. Cykl fotografii miejskich jest wyraźną antytezą wobec nurtu kultury oficjalnej, kreującej uładzony i wyidealizowany obraz rzeczywistości. Nigdy jednak Fladrzyński nie zamienia się w publicystę. Nie moralizuje, nie poucza, nie agituje. Pokazuje raczej świat pełen dyskretnego piękna we wszystkich jego przejawach, obecnego także tam, gdzie nikt inny go nie dostrzega. I za to Ci dziękujemy, Edmundzie.
Dariusz Kostecki
Trzecia odsłona wystawy Roberta Pranagala
http://ddksmczechow.pl/galerie/galeria-pomost/wernisaz
DDK SM „Czechów” oraz Galeria Pomost serdecznie zapraszają na wernisaż wystawy Roberta Pranagala pn. „Memu miastu”, który odbędzie się 30.01.2020 r. o godz. 18:00.
Wystawa stanowi trzecią i ostatnią odsłonę prezentacji fotografii składających się na projekt pt. MEMU MIASTU. To fotografie nie prezentowane na wcześniejszych wystawach z tego cyklu, zamykające w pewnym sensie zbiór wystawowy.
Projekt MEMU MIASTU powstał pierwotnie w 2018 r. jako wystawa 41 fotografii będących osobistym upamiętnieniem roli Lublina w historii odzyskania niepodległości i cofnięciem się w czasie do miasta z okresu międzywojnia. To zaproszenie do podróży śladami znakomitych polskich fotografików, którzy związani byli z Lublinem i fotografowali go w tamtym czasie, takich jak Edward Hartwig, Jan Bułhak, czy też Stanisław Jacek Magierski. To powrót do miejsc znanych z mistrzowskich ujęć wybitnych twórców, pokazanych jednak na nowo. To również odwiedziny zakamarków miasta, często zupełnie nieznanych, które z różnych powodów oddziałują jednak na autora. To wreszcie kolejny powrót autora do historycznych technik fotograficznych – tym razem do oleju – techniki popularnej w początkach XX w. wśród piktorialistów, takich jak np. Robert Demachy. Charakterystyczne jej cechy zostały wykorzystane do wykreowania nastroju i klimatu dwudziestolecia, nadając współczesnym fotografiom zupełnie nowego wymiaru. W 2019 roku projekt został rozbudowany o kolejne fotografie, które złożyły się na 101 obrazów zawartych w albumie pot tym samym tytułem. Jesiennej prezentacji albumu towarzyszyła część druga wystawy, składająca się z 20 nie prezentowanych wcześniej fotografii. Włączając niniejszą wystawę, publiczność mogła zobaczyć w sumie 60 prac z cyklu.
Projekt zrealizowany w ramach Stypendium Prezydenta Miasta Lublin i objęty patronatem przez Związek Polskich Artystów Fotografików.
Prezentacja albumu pt. „Memu Miastu” i wystawa Roberta Pranagala – 20 listopada 2019 r.
Oficjalna, uroczysta prezentacja albumu odbędzie się dnia 20 listopada o godzinie 18:00 w Sali Czarnej Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN” w Lublinie.
„Z tego miejsca chciałem Wam wszystkim jeszcze raz serdecznie podziękować za wsparcie i zaufanie oraz zaprosić na tę uroczystość.
Szczerze liczę, że będę mógł Wam osobiście podziękować i wręczyć nagrodę w ten nastrojowy, listopadowy wieczór.
W prezentacji wezmą również udział współautorzy albumu: Lucjan Demidowski, Grażyna Lutosławska, Jolanta Męderowicz i Joanna Zętar.
Będzie to niepowtarzalna szansa na zdobycie również ich autografów w albumie!
Przy okazji zrobimy trochę dobra, gdyż przeprowadzimy zbiórkę charytatywną na leczenie chłopca, dla którego jedyną szansą jest droga terapia z wykorzystaniem komórek macierzystych, będąca jednak poza zasięgiem finansowym rodziców.
Wieczór zakończymy wernisażem nie prezentowanych do tej pory fotografii z projektu Memu Miastu.
Pozdrawiam ciepło i do zobaczenia!”
– napisał Robert Pranagal
JERZEGO LEWCZYŃSKIEGO DIALOG Z XXI WIEKIEM BOGACTWO SPUŚCIZNY
JERZEGO LEWCZYŃSKIEGO DIALOG Z XXI WIEKIEM BOGACTWO SPUŚCIZNY, PONADCZASOWOŚĆ METODY
Wystawa zdjęć Jerzego Lewczyńskiego (1924-2014) wybranych z archiwalnych, nieznanych powszechnie negatywów Artysty odbitych przez Dorotę Mościbrodzką. WERNISAŻ ze specjalnym udziałem Jacqueline Konopki odbył się w Galerii Piękno Panie (Lublin, ul. Jezuicka 17). Wernisaż poprzedziło spotkanie z udziałem Lucjana Demidowskiego Marcina Sudzińskiego Rafała Lewandowskiego Doroty Mościbrodzkiej.
Spotkanie odbyło się w TEATRZE STARYM (Lublin, ul. Jezuicka 18) 17 października 2019 r. o godz. 18.00. Prowadzenie – Kinga Hendzel. Wydarzenie zostało zrealizowane w ramach stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Osią projektu jest praca nad negatywami wybranymi z archiwum Jerzego Lewczyńskiego, w tym wykonanie odbitek z wykorzystaniem tradycyjnych i alternatywnych technik ciemniowych, współczesnego i archiwalnego papieru fotograficznego oraz analiza procesów ciemniowych w obydwu przypadkach. Praca nad negatywem – będącym według artysty świadkiem minionego czasu i bezcennym zapisem światła z przeszłości – stanowiła niezwykle ważny element edukacyjny dla autorki, stale rozwijającej swe umiejętności w zakresie pracy w ciemni, opartej głównie na metodzie srebrowej. Powstałe odbitki stworzyły unikalny zbiór nieznanych szerszej publiczności zdjęć i stały się pretekstem do spotkań poświęconych postaci Jerzego Lewczyńskiego – co zdaje się nabierać szczególnego znaczenia w Lublinie, mieście bliskim sercu Jerzego Lewczyńskiego, który w czasie spotkania w Bramie Grodzkiej w 2009 r. wspominał: bywałem wielokrotnie w Lublinie, w czasie wojny i po wojnie. Jest to więc poniekąd moja ziemia rodzinna. Tu poznali się moi rodzice. Projekt jest także próbą nawiązania twórczego dialogu międzypokoleniowego między autorką a Jerzym Lewczyńskim oraz zaproszeniem do rozmowy osób, które osobiście zetknęły się z tym niebanalnym, niezwykle ważnym dla historii fotografii polskiej artystą. Dorota Mościbrodzka – fotografka, tłumaczka, poetka. Autorka projektu Jerzego Lewczyńskiego dialog z XXI wiekiem – bogactwo spuścizny, ponadczasowość metody, realizowanego w ramach stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2019. Prace ciemniowe w projekcie prowadzone były w Pracowni Fotografii Centrum Kultury w Lublinie.
Fotorelacja z wydarzenia została wykonana przez Roberta Pranagala.
In memoriam – wystawa Tomasza Młynarczyka
„In memoriam”
